作为 2025 年暑假档备受期待的国产工业大片，《东极岛》自 8 月上映以来，票房虽突破 4000 万，口碑却呈现崩塌趋势。这部由朱一龙、吴磊、倪妮主演，管虎、费振翔联合执导的影片，取材于二战期间中国渔民营救英军战俘的真实事件，本应凭借独特的历史视角与宏大的视觉效果成为爆款，却因剧情改编争议、人物塑造失衡与叙事逻辑混乱，陷入 “崇洋”“扭曲历史” 的舆论漩涡。
剧情改编：从 “朴素救援” 到 “刻意反抗” 的失真
《东极岛》的核心争议，在于对历史事件的改编偏离了真实底色。影片取材的 “里斯本丸沉没” 事件，在纪录片《里斯本丸沉没》中有着清晰呈现：东极岛渔民出于 “海上见人遇险必救” 的朴素价值观，冒死营救了被日军击沉的货轮上的英军战俘。这种不带功利性、源自人性本能的善意，正是事件最动人的内核。
但电影却将这一纯粹的救援行为，改编为 “渔民在日军压迫下觉醒反抗” 的戏剧冲突。片中大量增加虚构情节：渔民因亲人被日军杀害而复仇，主角团在营救过程中夹杂个人恩怨，甚至加入男女主的亲密戏码打乱节奏。有观众尖锐指出：“本该是群像戏的渔民救援，变成了外来主角的复仇爽剧，那些真正冒着生命危险驾船出海的渔民，反而成了模糊的背景板。”
更关键的是，影片模糊了救援动机的本质。纪录片中渔民后代回忆 “救人时没想过对方是英国人还是日本人，只知道是活生生的人”，这种跨越国界的人道主义精神，在电影中被简化为 “对抗日军的工具”。当历史中最珍贵的 “无差别善意” 被替换成 “有目的的反抗”，便难免让熟悉历史的观众感到不适 —— 正如一位网友所说：“渔民的伟大在于‘不问缘由的救’，而不是‘带着仇恨的反抗’，这恰恰是对历史精神的消解。”
人物塑造：悬浮的主角与失语的群像
影片的人物塑造同样备受诟病。朱一龙饰演的男主虽刻意打扮粗糙，却难掩 “精致感”—— 长卷发造型频繁特写，打斗前抹头发的镜头被批 “油腻装酷”；倪妮的女主角色与剧情脱节，两人的亲密戏被观众建议 “全删”，因为 “在生死救援的紧张氛围里，谈恋爱显得格外突兀”。
更值得玩味的是主角的 “外来者” 身份。作为讲述东极岛渔民的故事，三位核心主角竟都不是本地渔民，而是因各种原因来到岛上的 “过客”。这种设定让影片陷入 “西方叙事” 的争议：当救援行动的主导者变成外来人，本地渔民沦为配角，难免让人质疑 “是否在刻意弱化中国渔民的主体性”。有观众对比《南京照相馆》的成功：“同样是历史题材，《南京照相馆》让普通人成为英雄，而《东极岛》却让英雄变得‘不像普通人’。”
英军战俘的形象塑造则引发 “崇洋” 争议。片中刻意突出部分战俘的 “英勇”，却淡化了其被俘的历史背景；渔民的救援行为被镜头语言处理为 “对英军的崇拜”，而非平等的人道主义援助。这种 “给洋人加高光” 的倾向，与历史中 “渔民与战俘相互救助” 的事实形成偏差 —— 据记载，获救英军曾向渔民赠送手表、钢笔作为感谢，而渔民则拒绝接受，这种平等尊重的互动，在电影中被简化为 “单方面的拯救与被拯救”。
叙事逻辑：工业外壳下的价值观混乱
作为一部主打视觉效果的工业大片，《东极岛》的战争场面、沉船特效获得部分肯定，但华丽的外壳难掩价值观的混乱。导演试图在历史真实与商业元素间寻找平衡，却陷入 “两头不讨好” 的尴尬：
对历史爱好者而言，改编过度偏离事实；对普通观众而言，剧情节奏拖沓，人物动机模糊。当渔民救人的行为一会儿被解释为 “朴素善意”，一会儿被归因于 “日军压迫”，观众自然会感到困惑：“到底想表达什么？是歌颂渔民，还是歌颂反抗，或是歌颂英军？”
这种混乱或许与导演的创作惯性有关。管虎过往作品中 “个人英雄主义”“边缘人叙事” 的风格，与本次 “群像式历史事件” 存在天然冲突。当渔民群体的集体光辉被让渡给个别主角的 “高光时刻”，当历史的复杂性被简化为 “非黑即白的对抗”，影片便失去了打动人心的力量。正如网友评论：“《里斯本丸沉没》用真实片段就让人落泪，而《东极岛》用再多特效，也拍不出那种‘人之所以为人’的温度。”
《东极岛》的口碑崩塌，本质上是历史叙事失焦的结果。它提醒创作者：对待真实事件，尊重底色比追求戏剧冲突更重要，展现人性光辉比塑造虚假英雄更动人。当一部影片试图用商业逻辑绑架历史精神，最终只会在口碑的浪潮中迷失方向。